lunes, 5 de septiembre de 2011

ALEJANDRA GUZMAN

Dos estrellas de la música mexicana unieron fuerzas para dar vida a un espectáculo sin precedentes. La energía de Alejandra Guzmán y la potencia de Moderatto se fusionan para lograr una verdadera explosión de auténtico rock ‘n’ roll y dar vida al proyecto Alejandra Guzmán 20 Años de Éxitos En Vivo Con Moderatto, que se lanzará en nuestro país a finales del mes de agosto y se editará en formato CD / DVD.
Esta nueva producción  es la celebración de los 20 años de carrera artística de la mexicana Alejandra Guzman, y lo hace junto a una de las agrupaciones de rock más importantes del país azteca. El primer sencillo Día de Suerte”,  es el tema principal de la telenovela Una Familia Con Suerte, en la que Alejandra Guzmán participa. 

El material incluye los éxitos que durante 20 años de carrera han hecho de Alejandra Guzmán la única Reina del Rock en versiones muy al estilo de Los Reyes del Rock Duro, Moderatto, y que fueron especialmente creadas para esta ocasión con la finalidad de reafirmar el reinado de ambos.

La grabación de este espectáculo se realizó el 17 de marzo y se caracterizó por ser una explosión visual única para acompañar los mejores éxitos de la cantante, todos estos bajo la producción de Jay de la Cueva.

Entre los invitados especiales se encuentran Vico C, con quien interpretaron “Mala Hierba” y Jenni Rivera quién interpretó junto a Alejandra Guzmán y a Moderatto  “Eternamente Bella”.

ALEJANDRA GUZMAN


La Guzmán habla del intento de suicidio de Frida Sofía


La Guzmán habla del intento de suicidio de Frida Sofía Hace poco más de un año, Frida Sofía, hija de Alejandra Guzmán, quiso saltar de la ventana del departamento que habita en Miami, Florida.
Pese a haber evitado el tema, la rockera hoy habla del incidente: “Yo me impresiono, la verdad que ella (Frida Sofía) es una chava muy abierta, pero se peleó con un novio”.
En la plática, Alejandra recalcó: “Ella no es más que una chavita”.
Hablando del amor, la polémica cantante confesó que desde hace cuatro años vive un amor poco común; en sus palabras “un amor imposible”.
“Tengo un gran amor, es alguien que yo conocí hace como cuatro años, es un hombre de verdad, me ha dado lo que ningún hombre me ha dado, sin estar presente, sin llevarse la cámara… y este hombre no siempre está ahí, está pendiente, pero no está”, explicó sin dar más detalles”, relató.
“Lo quiero. No puede estar todos los días de mi vida, pero tampoco quiero que me aguanten los ronquidos, los gritos míos por la mañana”, finalizó.

viernes, 2 de septiembre de 2011

LINDA CRISTIAN

Linda Christian
Nuestra fiel seguidora Isabel nos informa de la muerte de Linda Christian  a los 87 años. Vivía en Palm Springs y padecía un cáncer de colon. Sus méritos artísticos fueron bastante pobres, pero lo cierto es que tuvo sus papelitos en el Hollywood de los cuarenta y cincuenta, e incluso estuvo casada durante 7 años con toda una estrella de la época: Tyrone Power. Por eso vamos a dedicarle unas líneas de despedida.
Linda Christian nació bajo el insensato nombre de Blanca Rosa Henrietta Stella Walter Vorhauer en Tampico, México, el 13 de noviembre de 1923. Era hija de una mexicana y de un ingeniero holandés que trabajaba en los campos petrolíferos. En principio quiso ser médico, pero tras un tórrido encuentro con Errol Flynn decidió que valía la pena acercarse hasta Los Ángeles para probar suerte en la gran pantalla. Lo único que tuvo que hacer para conseguir un contrato de 7 años con la MGM fue pasear sus increíbles piernas frente a las narices de Louis B. Mayer.
La mayoría de las 36 películas de su filmografía se concentran entre 1943 y 1963. Es cierto que rodó junto a Johnny Weissmuller (‘Tarzán y las sirenas’, 1948), Ava Gardner (‘Magnolia’, 1951) o Elizabeth Taylor (‘Hotel Internacional’, 1963); pero sus personajes fueron tan, tan secundarios, que probablemente haga falta una lupa para admirarla. El único film en el que gozó de protagonismo fue ‘The Devil’s Hand’ (William J. Hole Jr., 1962), . También fue la primera chica Bond de la televisión con ‘Casino Royale’ (1954).
Fruto de su matrimonio con Tyrone Power nacieron la actriz Taryn Power y la cantante Romina Power, que luego se casaría con el también músico Albano. Recordemos que hace seis años vimos a Linda muy disgustada en un programa de la prensa del corazón española porque habían especulado con el paradero de su nieta, Ylenia Carrisi, que desapareció sin dejar rastro el 6 de enero de 1994.
PD. La revista ‘Life’ la bautizó como “la bomba anatómica”. Salta a la vista…

ANTHONY QUINN........... GRAN ACTOR


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Zorba es Anthony Quinn y Anthony Quinn es Zorba. La más gloriosa identificación de un actor con un personaje.
    Mítica y extraordinaria película dirigida por el director griego aunque nacido en Chipre, Michael Cacoyannis, un hombre que personificó la esperanza de un nuevo cine griego, y en donde alcanzó el éxito mundial con esta película, sacada de una novela de Mikos Kazantzakis. Así pués, Cacoyannis nos lleva a la isla de Creta al lado de dos personajes completamente distintos, uno un griego nómada y de costumbres primitivas, el otro un escritor inglés, y en donde sus vidas llegarán a ser parte de esa tierra, con sus amores, odios, rivalidades y sobre todo emociones... Extraordinaria e intensa película, si señor. Y es que el genial director griego nos descubre de una manera imponente a esa sociedad griega, en este caso cretense, tanto de manera divertida como de manera que en donde hay veces que llega hasta la irritación, pero eso si, cada personaje se lo toma a su manera, tanto a la hora de reir como a la hora de llorar. Cuenta con escenas verdaderamente para la historia, sobre todo la del famoso baile entre los dos protagonístas, para mí, una de las más recordadas. Muy bien fotografiadas en un maravilloso blanco y negro por Walter Lassally, un hombre que ya trabajó a las órdenes de Cacoyannis, en otra gran película titulada "Electra" ("Ilektra"). Y si la escena de baile que hago mención, ha quedado para los anales, también hay que decir que mucho se debe a la banda sonora del gran compositor Mikis Theodorakis, con el famoso Sirtaki, quizás una de las más representativas melodias de Grecia, y por supuesto conocida en todo el mundo. Y llega el turno de los actores, y para empezar nos encontramos ante un inmenso Anthony Quinn, en el papel de su vida, metíendose hasta sabe Dios donde, en Alexis Zorba, ese hombre de costumbres primitivas, pero desbordando optimismo por todos sus poros, y con él otro grande del cine, Alan Bates como el joven Basil, ese escritor inglés siguiéndole a todas partes y dejándose influenciar por ese peculiar griego. Pero también hay actrices, en esta soberbia historia, una de origen griego, su nombre Irene Papas, otra de nacionalidad rusa, ella es Lila Kedrova (la gran triunfadora), y dando a sus respectivos personajes todo el arte que llevan dentro, que ya es dar. En fín, todo un clásico del cine universal, y una película tan memorable como inmejorable. Cine con mayúsculas. Matrícula de Honor.
"Zorba el griego", logró tres Oscar, en los siguientes apartados: Mejor Actriz secundaria (Lila Kedrova), Mejor Fotografía (Walter Lassally), y Mejor Dirección Artística (Vassilis Fotopoulos). Y obtuvo tres nominaciones: Director, Actor (Anthony Quinn), y Guión Adaptado (Michael Cacoyannis).

jueves, 1 de septiembre de 2011

ROBERT REDFORD


Robert Redford
por Anthea Milnes de Oxford

Robert Redford en el Foro Mundial Skoll (Greg Smolonski fotografía)

Durante más de 40 años, el actor y director Robert Redford ha puesto su nombre, su reputación y su fortuna personal en la línea de luchar por las causas que él cree: a partir de activismo ambiental, y la financiación de las artes, es apoyar el cine independiente .

Nacido en 1936 en Santa Monica, California, Redford Creció en un barrio de clase baja que trabaja en Los Angeles. La familia de Redford fue una de las pocas familias anglo en un barrio hispano, pero Redford dice que él no tenía conocimiento de "las diferencias de clase y casta" hasta que la Segunda Guerra Mundial terminó, los prejuicios tradicionales y se reafirmó.

"Eso me llevó a tomar una mirada a algunos de los lemas que me dieron cuando era niño", dice Redford. "Uno de ellos fue:" No importa si usted gana o pierde, sino cómo jugar el juego. 'Me di cuenta que era una mentira, porque yo estaba en el deporte, y pude ver que mi país mucho se preocupaba por si has ganado o perdido. "desafío de Redford con el énfasis en ganar Situado en los Estados Unidos se expresa en las películas de descenso de la muerte y el candidato.

Creció su fama, Redford fue cada vez más capaces para el comercio en su éxito a un actor con el fin de influir en el tipo de películas que hizo. "El tipo de películas que quería hacer", dice, "fueron las películas que tomó una mirada a la sociedad en que vivía en el país estaba viviendo, y las políticas de ese país."

Activismo político Redford, alrededor de 1969 comenzó cuando se empezó a hablar sobre temas ambientales. En el mismo año, con los beneficios financieros de su éxito actuando, Redford comprado la estación de esquí a las afueras de Park City, Utah llamado Timphaven, y le cambió el nombre del Sundance Resort después de su personaje en la película Butch Cassidy y Sundance Kid.

Fue aquí, en 1980, Redford fundó el Instituto Sundance, con el fin de que las nuevas voces que se oyeron en la industria del cine. En un momento en Si los estudios de Hollywood cada vez más centrado en "la línea de fondo" a expensas de la experimentación, Redford creó un ambiente donde los cineastas se pudo probar cosas nuevas y el riesgo de fracasar. "Film independiente fue DOA en esos años", comenta.

El apoyo de Redford para el desarrollo del cine independiente llevó naturalmente a la creación del Festival de Cine de Sundance como un vehículo para la exhibición de películas, y muchos conocidos directores de cine, incluyendo a Kevin Smith, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, James Wan y Jim Jarmusch tenían sus gran oportunidad en Sundance.

"Una vez que habíamos sobrevivido a los primeros años", dice Redford, "Tuvimos una plataforma que se utiliza para poner en marcha y las ideas de principio a lograr cambios: por ejemplo, rompiendo las barreras de género, barreras y romper racial. Entonces Hemos sido capaces de impulsar los documentales, que merece un gran lugar en el mercado que se les ofrecían. Luego, con el dinero de George Soros, hemos sido capaces de ir internacional, que los cineastas independientes de todo el mundo para el Festival de Sundance, y por lo tanto pasar a un intercambio más cultural ".

Que uno de los momentos más Redford recuerda con orgullo sólo implica un cambio cultural. "Hemos traído el director de cine de Palestina e Israel del documental en nuestro laboratorio", recuerda. "Fue muy arriesgado, pero poco a poco rompió las barreras, y al final de nuestro laboratorio y, posteriormente, se convirtieron en amigos hicieron una película juntos. Eso para mí fue un gran logro. "

Ahora, Redford dice, no hay un cambio radical que ocurre. La nueva tecnología está creando nuevas oportunidades: i-pods y pequeñas pantallas proporciona la plataforma ideal para cortometrajes, y nuevas categorías de cine están surgiendo en la pantalla grande. "Todos tenemos es tratar de asegurarse de que consiguen que hizo las películas y las películas han demostrado que consiguen algo que ver con la sostenibilidad - si se trata de cultural, ambiental o social", dice Redford. "Se trata de el futuro. Se trata de lo que va a estar allí mañana ".

Despites los logros Redford es un actor y director, y despites el fenomenal éxito del Festival de Cine de Sundance, que ahora es uno de los escaparates de cine independiente en el mundo, la vida todavía no es coser y cantar. "El éxito tiene mucho el hecho de que el peligro para él", dice Redford. "Se puede tentar a la gente lejos de la misión, especialmente cuando se come el dinero en ella. Cuando el dinero llega junto con el éxito, puede que realmente distorsionan la mente. Es mejor que ser muy duro de mente para quedarse con él. "

MAQUILLAJE DE VERANO

Durante el verano es normal tener una piel con mas color por el efecto del sol, por ello es recomendable que cuando nuestra piel es morena lo mejor para resaltarla es utilizar maquillajes en tonos marrones con reflejos dorados que podemos usar tanto para marcar nuestros ojos como para nuestras mejillas, otorgándonos un estilo lleno de vida.
Éste tipo de tendencia se mantiene durante todos los años ya que es el que más favorece el bronceado.
A pesar de que los dorados siempre son una apuesta segura, este año se ha apostado también por un maquillaje natural conocido como “efecto cara lavada”. Este tipo de maquillaje es ideal para todas aquellas mujeres que buscan destacar su belleza natural y que no desean estar muy maquilladas, ya que de esa manera, una aparente menor edad.
También favorece un tono de piel bronceado o moreno ya que hace resaltar los ojos, los pómulos y los labios con tonos claros y sencillos.

HIJOS DE FAMOSOS

Hijas de famosos que marcan tendencia

Madonna y su hija Lourdes
Muchos hijos de famosos comienzan desde pequeños a rodearse de este ambiente de fama, y también a formar parte de él, ya sea actuando, otros desfilando en las pasarelas, apareciendo en alguna publicidad. Con el tiempo y a medida que van creciendo ya van mostrando sus aptitudes, en este caso en el mundo de la moda, mostrando su estilo propio y creando tendencia entre las jóvenes.
Por ejemplo, la hija de Madonna, Lourdes, que con sólo 14 años de edad, ya tiene su propia marca de ropa; Material Girl. Por supuesto, que con la ayuda de sus mama que no solo esta en el mundo de la música, sino también en la moda.
Georgia May, la hija de Mick Jagger, con 18 años de edad, tiene una carrera creciente como modelo y exhibe toda su sensualidad, donde posó casi desnuda para una publicidad de jeans. En 2009 fue elegida Modelo del Año en los British Fashion Awards y, desde entonces, su carrera no cesó de crecer. Fue tapa de las principales revistas fashion del mundo y cara de reconocidas marcas internacionales como Versace, Chanel y Rimmel.
Stella McCartney, la hija de Paul McCartney esta considerada una de las diseñadoras más talentosas de Inglaterra. Le pone estilo a la ropa deportiva y promueve la moda ecológica. Si bien ya es mayor con 39 años, sigue siendo la nena mimada de papá que siempre la acompaña a sus muestras y desfiles.
Flor Torrente, la hija de Araceli González que heredó la belleza y los rasgos de su mamá. Transitando su carrera como modelo y actriz, apareció junto a Araceli en publicidades y tapas de revistas.
Brenda Gandini, hija de Daniela Cardone, sigue los pasos de su mama, como protagonista de desfiles, producciones de moda y protagónicos en la televisión, como la telenovela “Malparida”